ＢＩＮ★の「この記なんの記」

『春の祭典』（ストラヴィンスキー作曲）をネット動画で見ました。
演奏会ではなく、バレーの舞台のことです。
　以前に、スカパー（「クラシカ」）で、ニジンスキー特集があり、「春の祭典」の”生贄の踊り”の部分（ソロ）だけを見ました。
今回は、全体を見ることができました。オリジナルのニジンスキー振付を復刻したもので。（動画は３本に分割）。
　顔を横にしたスタイルは、ＣＳで見たものと同じでした。
　このバレーが想定する舞台は、キリスト教化以前の異教的農村世界。一方、音楽が刻むリズムは鋭く、原色が飛び散る。しかし、舞台装置も衣装も地味でした。農村風景の平凡な書割。衣装は古代ロシア（スラブ）を意識したもの。衣装はらしくて好きですが。
　チャイコフスキーのバレーや同じストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」の舞台の華麗さに比べると、どこか野暮ったい。２０世紀初頭のパリならば、かえって新鮮だったかも知れませんが・・・。
　ニジンスキーの振付は、独特で、見慣れないポーズばかり。バレー団としては大変なことだったでしょう。もう一回見ようと繰り返すうちに、はまってきます。

　もう一つ。バウシュのヴッパタール舞踏団（Pina Bausch Tanztheater Wuppertal）。
　これは、黒一色の背景。衣装も同様に布をまいただけ。時代も場所も抽象化された舞台です。
犠牲となる娘は、ニジンスキーの場合は、娘たちの集団舞踏のなかで、落ちこぼれたものがなるという仕組みがわかりやすい。そういう形で、生贄となった娘は、しばらくの間茫然自失。周囲の集団の舞踏と鋭い対比となります。この点はパウシュも同じ。
　生贄となる娘は茫然自失のなか、突然、狂ったように踊り始め、そして死。ニジンスキーの場合は、集団なしには生きられない古代の女性の狂乱であったのに対して、パウシュの振付は近代的な自我をもつ女性の狂乱となっているようです。恋人の男性（？）があり、その男性の苦悩もあります。